La reina faraón Hatshepsut cuando falleció fue sepultada en la misma tumba que su padre Tutmosis I, en el Valle de los Reyes. Ante los saqueos producidos por los ladrones de tumbas, su cuerpo fue trasladado a la tumba de su nodriza Sitra In, y de esa forma escondido.


A comienzos de diglo XX la tumba fue descubierta y los cuerpos de las dos mujeres hallados, pero no identificados. La momia de Sitra In, fue sacado de su tumba y  trasladado al Museo de El Cairo, quedando la momia de Hatshepsut sola en la tumba y dejada sobre el suelo.

Con los años la ubicación de la tumba quedó olvidada y Hatshepsut, perdida.

Pasados los años la egiptóloga Elizabeth Thomas afirma  que en la tumba KV60 está la momia de la reina Hatshepsut, se abre la tumba y encuentran una momia en el suelo, que se introduce en un nuevo ataud y queda alli depositada.

A comienzos del siglo XXI Zahi Hawass ordena sacar la momia de la tumba KV60 del valle de los Reyes para tratar de identificarla junto con otras momias femeninas del sótano del museo. En trabajos anteriores se habia encontrado una caja de madera que contenía un higado identificado como de Hatshepsut por sus sellos, y junto a él, una muela partida.

El escaner al que fue la momia sometida, mostraba que ésta, tenia la mandibula con una muela partida y coincidia perfectamente con el trozo de muela encontrada junto al higado. De ésta manera quedó identificada finalmente la momia de la reina faraón Hatshepsut.

 

¿CONOCES EL MISTERIO DE LA DAMA DE DAI? 

Una momia china tan bien preservada que aún tenía sangre en sus venas 2,000 años después de su muerte.


La Dama de Dai, conocida también como Xin Zhui, es una figura que desafía los límites del tiempo. En las profundidades de una tumba en Mawangdui, China, descansa su cuerpo, un testimonio asombroso del avanzado conocimiento en conservación de los antiguos chinos. Fallecida alrededor del año 163 a.C., Xin Zhui era la esposa de un noble de la dinastía Han. Su tumba fue descubierta en 1971, y con ella, una revelación que dejó perplejos a los arqueólogos y científicos: su cuerpo había permanecido increíblemente bien preservado a lo largo de más de dos milenios.

El hallazgo de Xin Zhui es notable por varias razones. Su piel aún era suave y elástica, los brazos y las piernas se podían flexionar en las articulaciones, y lo más sorprendente de todo, se descubrió que aún tenía sangre en sus venas. Este nivel de preservación es extraordinario, especialmente considerando la antigüedad de la momia. Los expertos creen que varias condiciones únicas contribuyeron a este fenómeno, incluyendo la hermeticidad de su ataúd, la presencia de un líquido misterioso que rodeaba su cuerpo, y las condiciones climáticas específicas de la tumba.

El estudio del cuerpo de Xin Zhui ha proporcionado una ventana invaluable al pasado. A través de ella, los investigadores han podido obtener una comprensión detallada de la vida, la dieta y la salud de una persona de alta sociedad durante la dinastía Han. Se encontró que Xin Zhui sufría de varias enfermedades, como obesidad, diabetes, hipertensión y arterioesclerosis, lo que brinda una perspectiva fascinante sobre los estilos de vida y los problemas de salud de la élite china de esa época.

Además de su bien conservado cuerpo físico, la tumba de Xin Zhui también contenía más de mil objetos, incluyendo exquisitas sedas, alimentos, objetos de uso diario y textos escritos que han sido cruciales para comprender la historia y cultura de la dinastía Han. Estos artefactos, junto con la momia misma, ofrecen un testimonio único de las prácticas funerarias, las creencias y el nivel de sofisticación alcanzado por la civilización china hace más de dos mil años.

La Dama de Dai no es solo una momia; es un puente entre el pasado y el presente, una cápsula del tiempo que nos ofrece un vistazo sorprendente a una era que de otro modo sería inaccesible. Su legado continúa inspirando y asombrando a los que se encuentran con su historia, una historia que permanece tan viva y relevante como lo estaba hace milenios.

El grimorio de Laura Alicia-Alquimia Espiritual.

 

WIRACOCHA - El Ser Supremo Andino

Para las culturas andinas, Viracocha, Wiracocha o Huiracocha era el Dios absoluto. En los mitos de la región aparece como el creador y ordenador del mundo, mencionando como el hacedor del cielo y la tierra, y luego la pobló de plantas, animales y hombres primitivos. Su nombre completo en quechua es Apu Qun Illa Tiqsi Wiraquchan Pachayachachiq Pachakamaq, que significa, "Gran Señor, resplandor eterno, fuente de vida, conocimiento y hacedor del mundo".


Se menciona que Wirachocha  en un primer momento creó:

“el mundo oscuro y sin sol ni luna ni estrellas; y por esta creación le llamaron Viracocha Pachayachachic que quiere decir Creador de todas las cosas” (Krickeberg, 1971:185).

Una vez hecho eso Viracocha “moldeó” una raza de gigantes monstruosos (quienes habrían erigido la ciudad de Puma Punku), deformes por su gran tamaño, para ver si era conveniente crear a los hombres de ese porte. Ante esto, el mito cuenta que Wiracocha reflexionó y dijo:

“No es bien que las gentes sean tan crecidas; mejor será que sean de mi tamaño”.

Y así creó a los hombres a su semejanza – tallando en piedra las figuras del primer hombre y la primera mujer, y que al darle nombres, éstas cobraron vida -, y estos comenzaron a vivir en la oscuridad. Viracocha mandó a esos hombres a vivir bajo un precepto, con la advertencia que si lo quebrantaban, los hombres serían “castigados y confundidos”. Pero nacieron entre los hombres algunos con vicio y con codicia, por lo que rompieron el precepto, y Viracocha, en castigo, los condenó. “Fueron unos convertidos en piedras y en otras formas, a otros tragó la tierra y a otros el mar, y sobre todos cayó el diluvio universal llamado pachacuti”.

El diluvio duró sesenta días y sesenta noches y la leyenda dice que se ahogaron todas las cosas creadas sobre la Tierra. Una vez terminado el Diluvio, Viracocha, creó al Sol (Inti), a la Luna (Mama Quilla) y las estrellas, y decidió crear nuevamente a los hombres con la ayuda de tres asistentes, a quienes delegó también las tareas secundarias de la creación de los animales, las plantas y las flores:

“Pasando el diluvio, y seca la tierra, determinó el viracocha de poblarla por segunda vez, y para hacerlo con más perfección determinó crear luminarias (…) Entonces mandó a que saliese el sol, la luna y estrellas y se fuesen al cielo para dar luz al mundo. Y así se hizo, y dicen que la Luna iluminaba más que el sol y este celoso, lanzó un puñado de cenizas a ella”.

Fuentes :

Juan de Betanzos,  “Suma y Narración de los Incas” (1551)

Cristóbal de Molina  “El Cusqueño: Relacion de las Fabulas y Ritos de los Incas” (1573)

José de Acosta señala en “Historia Natural y Moral de las Indias” (1590)

Imagen: Estatua de Viracocha, museo Inkariy, Cusco.


 

DINASTÍAS QUE HAN CAMBIADO LA HISTORIA: LOS BOURBON 

En las páginas de la historia, pocas familias han ejercido un impacto tan profundo y duradero como la Dinastía Bourbon. Su legado, tejido en el rico tapiz de la historia europea, comenzó en el siglo XVI y continúa resonando hasta nuestros días. Esta narrativa explora el ascenso, la influencia y las consecuencias de una de las dinastías más emblemáticas de Europa.

La historia de los Bourbon se remonta al matrimonio de Luis IX de Francia y Margarita de Borgoña, cuyo hijo, Roberto, Conde de Clermont, se casó con Beatriz de Borbón. Su descendencia marcó el inicio de una dinastía que se extendería por toda Europa. La importancia de los Bourbon comenzó a solidificarse con Enrique IV, el primer monarca Bourbon de Francia, cuya ascensión al trono en 1589 marcó el final de las guerras de religión en Francia.

Luis XIV, conocido como el "Rey Sol", simboliza el apogeo del poder de los Bourbon. Su reinado, el más largo de cualquier monarca europeo, fue un periodo de absolutismo, en el que el poder del estado se centralizaba firmemente en manos del rey. Su legado arquitectónico, el Palacio de Versalles, sigue siendo un símbolo de su reinado y del poder monárquico.

La influencia de los Bourbon no se limitó a Francia. A través de matrimonios estratégicos y alianzas políticas, extendieron su poder por toda Europa, incluyendo España, Nápoles, y Sicilia. Sin embargo, esta expansión no estuvo exenta de conflictos. Las rivalidades con otras casas reales, como los Habsburgo, marcaron la política europea durante siglos.

El siglo XVIII fue testigo de los vientos de cambio. La Revolución Francesa de 1789 fue un golpe devastador para los Bourbon. Luis XVI y María Antonieta, figuras icónicas de la dinastía, fueron ejecutados, poniendo fin a su reinado en Francia. Sin embargo, los Bourbon sobrevivieron en otras partes de Europa, manteniendo su influencia en España e Italia.

A pesar de los desafíos y cambios, la Dinastía Bourbon ha demostrado una notable resiliencia. Su legado se puede ver en la política, la cultura y la arquitectura de Europa. Los descendientes de los Bourbon aún juegan roles en la política contemporánea, especialmente en España, donde la monarquía Bourbon fue restaurada en el siglo XX.

La historia de los Bourbon es una saga de poder, política y supervivencia. Desde los campos de batalla de la antigua Francia hasta los palacios de la moderna Europa, su influencia se ha sentido durante siglos. En su historia, encontramos un reflejo de los triunfos y tragedias que han dado forma al mundo en el que vivimos hoy.


JOTNAR O JOTUNN

En la mitología nórdica, los gigantes, conocidos como Jotnar o Jotunn, desempeñan un papel fundamental. Estos seres colosales son descendientes de Ymir, el ser primordial nacido del hielo y el fuego, y se les considera antagónicos a los dioses, aunque no todos son malévolos.

Entre los Jotnar, hay gigantes de hielo, de fuego y de piedra, cada uno asociado con elementos naturales. La interacción entre dioses y gigantes es un tema recurrente en los mitos nórdicos, y algunos gigantes, como Þrymr, protagonizan historias destacadas.

Un ejemplo es la historia de la creación del martillo Mjölnir. Loki, el astuto dios, se involucra con los gigantes y promete entregar a Freyja, la diosa, como esposa a cambio de forjar el martillo para Thor. Este mito ilustra las complejas relaciones entre dioses y gigantes, a menudo marcadas por la astucia y los conflictos.

En el Ragnarök, la batalla apocalíptica, los gigantes desempeñan un papel crucial al enfrentarse a los dioses en un conflicto final. La mitología nórdica presenta un rico tapiz de personajes gigantes, cada uno contribuyendo a la riqueza y complejidad de este fascinante panteón.

 

TREMENDA BAÑERA

La bañera era en un principio una pieza de granito extraída de una pieza de granito que


pesaba alrededor de 160 toneladas y que un grupo de albañiles, dirigido por Vasily Sukhanov, tardó 10 años en transformarlo en una bañera, y lo cierto es que el resultado constituye toda una obra maestra. La bañera del zar Alexander l nieto de Catalina la grande, tiene una altura de 1,96 metros, con una profundidad de 1,52 metros y una anchura de 5,33. Sus paredes tienen 45 centímetros de grosor y su peso original se redujo hasta las 48 toneladas. Podía albergar 8.000 cubos de agua (cerca de 12 toneladas) en su interior. Dada su inmensidad, los trabajadores que restauraban el palacio Babolovo tuvieron que colocar primero la bañera en su emplazamiento definitivo para, a continuación, construir las paredes y el techo de la estancia que la acoge.

 

EL VERDADERO ORIGEN DE LA VIRGEN DE GUADALUPE

Tras la conquista de México Tenochtitlan los españoles destruyeron el teocali de la diosa Tonantzin e instalaron en Tepeyacac un estandarte de la virgen de Extremadura España, justamente donde nació Hernán Cortés. Una virgen que tenía por los menos 100 años de ser adorada por los españoles y que había aparecido a la orilla de un río llamado Guadalupe. Y que por lo mismo la llamaban "virgen de Guadalupe".

Pero la virgen que ellos traían no es la misma que todos conocemos. Hernán Cortés llegó a América con un estandarte de una virgen de Guadalupe, pero la imagen de la virgen que hoy conocemos tiene una media luna bajo sus pies para humillar a los musulmanes que invadieron España por más de 800 años.


Por otra parte, fray Juan de Zumárraga, arzobispo franciscano, quien dice la iglesia católica recibió a Juan Diego, jamás escribió sobre las apariciones de la Virgen de Guadalupe. No existe documento alguno entre 1531 y 1548 que narre sobre las apariciones de la virgen de Guadalupe.

De hecho, Fray Juan de Zumárraga escribió años después de 1531: «Ya no quiere el redentor del mundo que se hagan milagros, porque no son menester; pues esta nueva santa fe tan fundada por tantos millares de milagros como tenemos en el testamento viejo y nuevo. Lo que pide y quiere es: vidas milagrosas; cristianos humildes, pacientes y caritativos».

La veneración a la Virgen de Guadalupe inició en Nueva España, entre 1550 y 1555, tras la muerte de fray Juan de Zumárraga, a partir del arzobispado del dominico fray Alonso de Montúfar, el mismo que ordenó que se enterrara La Piedra del Sol, (erróneamente llamada Calendario Azteca).

Fray Francisco de Bustamante aseguró en su sermón, el 8 de septiembre de 1556, que la imagen fue pintada por un indio llamado Marcos. Una imagen que inicialmente tenía una corona.

La iglesia católica sostiene que las apariciones de la virgen a Juan Diego están narradas en un códice llamado Nican Mopohua, lo cual es falso. El Nican Mopohua es un documento escrito en 1556, en náhuatl con alfabeto europeo y se le atribuye a un indígena al que llaman Antonio Valeriano, no obstante, no hay pruebas de la existencia de Juan Diego.

El nombre Guadalupe proviene del árabe Wādi al-lub, “río de cantos negros” o “río de lobos”. Todas las palabras que comienzan en "Guad" son árabes, como Guadalajara Wādi al-ḥiŷara "río de piedras" o "río que corre entre piedras" o Guadarrama Wādī-r-Raml, "río del arenal".

 

YULE, LA FIESTA PAGANA.

El día del 21 de diciembre es una fecha muy especial, tiene lugar el solsticio de invierno: la noche más larga del año, el momento que marca el final de la oscuridad y la llegada de la luz. Es un momento mágico, celebrado por muchas culturas desde la Edad del Hierro, y quizás antes. En el Norte, donde la oscuridad es aún mayor y el frío también, el solsticio de invierno significaba el triunfo de la vida sobre la muerte. Era un momento de celebración recogida, las familias y los amigos se reunían ante el fuego para celebrar que estaban vivos y para recordar a los que se habían quedado por el camino. Era el Yule.


En la festividad de Yule, una celebración que podía durar varias semanas en torno al solsticio de invierno, se colocaba bajo techo un árbol que recordaba el Yggdrasil, el Gran Fresno de cuyas ramas penden los Nueve Mundos, incluyendo el de los hombres.

Yggdrasil, el árbol Mundo de la mitologí vikinga por duende14

Se sacrificaba una cabra en honor a Thor (el dios de trueno nórdico conducía un carro tirado por dos machos cabríos de los que podía alimentarse y siempre revivían). La cabra era una ofrenda y terminó convirtiéndose en un símbolo de esta fiesta pagana, la que portaba las ofrendas.

Yule Goat o Cabra de Yule

Yule Goat o Cabra de Yule, que trae regalos.

Y en las tierras de Finlandia esta cabra se encarnó en un anciano que traía regalos llamado Joulupukki (cabra de Yule), más conocido por todos nosotros como Santa Claus o Papá Noel.

El País Vasco conservó su propia figura al respecto: el Olentzero, también relacionado con tradiciones muy antiguas que se celebraban en el solsticio de invierno.

Igualmente, en muchos pueblos del norte de España aún sobreviven festividades paganas relacionadas con el solsticio de invierno, como el Zangarrón, un demonio vestido de paja aterroriza cada invierno a los habitantes de Sanzoles del Vino o Los Carochos de Riofrío de Aliste, demonios con colmillos de jabalí; dos festividades señaladas en Zamora.

Así se convirtió Yule en la Navidad


Si todo esto que os cuento os resulta familiar (una fiesta con la familia y los amigos reunidos junto a un árbol, comiendo cordero y ofreciendo regalos)  es porque la Navidad procede de esta fiesta pagana llamada Yule.

En la Biblia nunca se cita la fecha del nacimiento de Cristo, es más, según cálculos basados en los datos aportados por los evangelios algunos expertos señalan que Jesús debió nacer en septiembre. Pero cuando el cristianismo comenzó a hacerse fuerte en el Imperio Romano hubo que elegir un día concreto para conmemorarlo.

Al igual que ocurrió con muchas otras celebraciones paganas (el solsticio de verano-San Juan, el equinocio de primavera-Pascua, Samhain-La noche de todos los Santos) los cristianos asimilaron las festividades locales del solsticio de invierno para fijar el nacimiento de Cristo: Yule en las tierras de los ‘bárbaros’ y la Saturnalia (una fiesta pagana en honor a Saturno) en el caso del Imperio Romano, que justo culminaba el 25 de diciembre con Natalis Invictis Solis, el nacimiento del sol invencible.

Ofrenda tradicional con el trono y las velas de Yule

Velas de Yule.

Parecía lógico que Cristo, que había venido al mundo para librar a la humanidad de la oscuridad, naciera en una fecha tan señalada como el solsticio de invierno, en el que la vida triunfa sobre la muerte. Si queréis saber más sobre esto, no os perdáis este exhaustivo texto de la historiadora Laia San José Beltrán sobre el origen de esta festividad nórdica del solsticio de invierno.

Recuperando Yule en la actualidad


En los países escandinavos e incluso en Gran Bretaña se han conservado algunas tradiciones originales de Yule, como quemar un gran tronco (cuenta también su versión en bizcocho de chocolate), colgar la cabra de paja que simbolizaba el sacrificio de la cabra a Thor o el Wassailing o Yulesinging, que es lo que nosotros conocemos como ‘pedir el aguinaldo’.

También hay comunidades que en la actualidad tratan de recuperar la festividad original de Yule, con su significado primigenio.

Me encuentro entre una de esas personas fascinadas por estas antiguas costumbres, así que no es de extrañar que también nacieran en el solsticio del invierno los protagonistas de Neimhaim, Ailsa y Saghan, dos jóvenes señalados por el destino para unir a dos pueblos antagónicos.

¡Feliz Yule a todos!

Ofrenda con piedras, velas y motivos vegetales para Yule en el solsticio de invierno

Ofrenda de Yule en la nieve.

 

AKENATÓN ¿EL FARAÓN  NO HUMANO?

Los textos antiguos describen que una vez en la historia del antiguo Egipto, conocida como la era predinástica, donde reinaron "dioses" en Egipto durante cientos de años. Akhenaten o Akenatón podría haber sido un faraón egipcio que pertenecía a este período. Algunos teóricos de los antiguos astronautas interpretan su cráneo alargado como una señal de un ser no humano.

Akenatón, que era conocido antes del quinto año de su reinado como Amenhotep IV, fue un faraón de la dinastía XVIII de Egipto, que reinó durante 17 años. Fue el padre de Tutankamón, uno de los más famosos faraones egipcios. Muchos consideran Amenhotep como uno de los mayores y más influyentes innovador religioso del mundo.

La Piedra de Palermo Epitaph es otro texto antiguo que menciona los misteriosos emperadores del Egipto predinástico. Esta piedra antigua ni siquiera se refiere al dios egipcio Horus, lo que sugiere que era un rey del antiguo Egipto miles de años atrás. También dicen que otro dios egipcio Tot reinaba en las tierras del antiguo Egipto 8.670-7.100 aC. Curiosamente, el alto sacerdote egipcio, Manetón, que tuvo acceso a un número ilimitado de textos antiguos de la antigua biblioteca de Alejandría, se refiere a los seres divinos que reinaron durante el pre-faraónico Egipto. Según la mitología egipcia, Akenatón descendiente de los dioses que vinieron a la Tierra en el momento de Zep Tepi, y hasta el día de hoy la gente cree que este faraón vino de las estrellas. De acuerdo con los "Textos de las Pirámides". Hubo un período que surgió del caos primordial y la forma en que los dioses dominaban la tierra. Este período se denomina "Zep Tepi".

Muchos investigadores creen que la antigua civilización egipcia se originó en el año 36.900 a. C., cuando los "dioses" que vinieron del cielo, reinaban en el país de los faraones. Se creía que Akenatón fue uno de ellos.


Sin embargo, Akenatón fue mucho más misterioso, y su cuerpo de aspecto extraño sugiere que no podría haber sido un faraón cualquiera, fue un misterioso líder que vino del cielo. Aunque Akenatón es bien conocido debido a la misteriosa forma de su cabeza, la lista de características extrañas es extensa: un cráneo alargado, un cuello largo, ojos enterrados, muslos gruesos, largos dedos, las rodillas al revés, un vientre prominente, el cual sugiere un embarazo, y los pechos como una mujer. La primera cosa extraña, de todas las estatuas y representaciones de la misma, es su cráneo alargado. En general, su cuerpo es casi una mezcla femenina y masculina. Este fue, el hecho más extraño, ya que otros faraones fueron representados como figuras fuertes e imponentes. Misteriosamente, la esposa de Akenatón, Nefertiti, también estuvo representada con alargado cráneo. ¿Hay algo más acerca de los orígenes de este extraño faraón? ¿Es posible que se tratara de un híbrido?

 

LAS VENUS PALEOLÍTICAS

Estás estatuillas son unas de las manifestaciones más fascinantes y misteriosas del arte prehistórico. Se trata de pequeñas representaciones de mujeres, talladas en diversos materiales, que presentan rasgos anatómicos exagerados o estilizados. Estas figuras se han encontrado en diferentes regiones de Europa y Asia, datadas entre el 40.000 y el 10.000 a. C., lo que demuestra la antigüedad y la diversidad de esta expresión artística. La Venus de Willendorf, hallada en 1908 en Austria, es la más famosa de todas.


Características:

Las venus paleolíticas son estatuillas femeninas de hueso, asta, marfil, piedra, terracota, madera o barro, que miden entre 4 y 25 centímetros de altura. La mayoría de ellas tienen forma de rombo, con un vientre ancho que se estrecha hacia la cabeza y las piernas. Los brazos y los pies suelen estar poco definidos o ausentes, y la cara suele ser inexistente o muy simplificada. En cambio, el abdomen, las caderas, los pechos, los muslos y la vulva suelen estar deliberadamente exagerados, lo que se ha denominado esteatopigia. Algunas de las venus están pintadas con ocre rojo, un pigmento natural que se usaba también para decorar las cuevas.

Estas características generales son más marcadas en los ejemplos más antiguos, que pertenecen al período Auriñaciense o Gravetiense (entre el 33.000 y el 20.000 a. C.). A partir del Solutrense y el Magdaleniense (entre el 20.000 y el 10.000 a. C.), las venus se vuelven más variadas y realistas, mostrando más detalles anatómicos y faciales, así como adornos, peinados y vestimentas.

Clasificación:

Se han clasificado según su procedencia geográfica, ya que presentan algunas diferencias estilísticas y cronológicas según la zona donde se han hallado.

- Venus de la zona pirenaico-aquitana: se han encontrado en el sur de Francia y el norte de España, y se caracterizan por su esteatopigia y su falta de rasgos faciales. Algunas de las más famosas son la venus de Lespugue, la venus de Brassempouy y la venus de Laussel.

- Venus de la zona italiana: se han hallado en el norte de Italia y en la costa mediterránea, y se distinguen por su mayor realismo y detalle, así como por su uso de la terracota y la madera. Algunas de las más conocidas son la venus de Savignano y las venus de Grimaldi.

- Venus de la zona renano-danubiana: se han localizado en el centro y el este de Europa, y se caracterizan por su pequeño tamaño y su uso de la piedra y el marfil. Algunas de las más célebres son la venus de Willendorf y la venus de Dolní Věstonice.


Significado e interpretación:

El significado e interpretación de las venus paleolíticas ha sido objeto de numerosas controversias y debates entre los estudiosos. Algunas de las hipótesis más difundidas son las siguientes:

- Símbolos de fertilidad y abundancia: según esta teoría, las venus representarían el ideal de belleza y maternidad de las sociedades paleolíticas, que valoraban la capacidad reproductiva y la supervivencia en un entorno hostil. Las venus serían, entonces, amuletos o ídolos que se usaban para propiciar el embarazo, el parto, la lactancia y la cosecha.

- Representaciones de diosas o ancestros: según esta teoría, las venus serían la expresión de una religión primitiva, basada en el culto a la naturaleza y a las fuerzas femeninas que la rigen. Las venus serían, entonces, imágenes sagradas que se veneraban en rituales o ceremonias, o que se guardaban en lugares especiales como las cuevas o los enterramientos.

- Autorretratos o retratos de mujeres reales: según esta teoría, las venus serían la manifestación de una conciencia de sí y de los otros, propia de los humanos modernos. Las venus serían, entonces, obras de arte que reflejan la identidad, la personalidad, el estatus y la diversidad de las mujeres paleolíticas, o que las homenajean o recuerdan.


Estas teorías no son excluyentes, sino que pueden complementarse o combinarse para explicar la complejidad y la riqueza de las venus paleolíticas. Lo que está claro es que estas estatuillas nos revelan la importancia y el protagonismo de las mujeres en las sociedades prehistóricas, así como su capacidad creativa y simbólica. Las venus paleolíticas son, sin duda, un testimonio excepcional de la historia de la humanidad y del arte.

 

Nuestros ancestros adoraban al sol. Pero nuestros ancestros no eran nada bobos... Tiene sentido reverenciar al sol y las estrellas porque somos sus hijos; el silicio de las rocas, el oxígeno en el aire, el carbono en nuestro ADN, el hierro de nuestros rascacielos, la plata de nuestra joyería. Todo se formó en las estrellas hace miles de millones de años. El planeta, la sociedad y nosotros mismos... somos polvo de estrellas. 

💫 Carl Sagan.




 

ULURU AYERS ROCK: LA MISTERIOSA MONTAÑA .


Según una leyenda Tatji, el lagarto rojo lanzó a Uluru su kali (boomerang) que se clavó en la roca. Tatji excavó la tierra en busca de su kali, dejando una serie de agujeros redondos en la superficie de la roca, aún hoy visibles.

Ayers Rock, Uluru en lengua aborigen, es el macizo rocoso más impresionantes de Australia, pero también el símbolo del país y desde 1987 está en la lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO.

uluru 348 metros de altura sobre la superficie de la meseta donde se halla, y no menos de 7 km de profundidad debajo de la tierra, como un iceberg, crean este monolito gigantesco hecho de roca arenisca de extraordinario color.

Uluru es conocido también como Ayers Rock, en honor al que era primer ministro de Australia (Sir Henry Ayers), cuando el explorador europeo William Gosse fue el primer occidental en llegar a este monte sagrado a los aborígenes. Desde 1985 el nombre oficial ha vuelto a ser el original en uso entre los lugareños: Uluru.

Uluru Ayers Rock se encuentra en el Northen Territory de Australia (Territorio del Norte) y consta de dos montañas: Kata Tjuta (literalmente “muchas cabezas”), también conocido como el Monte Olga y el Monte Conner.


Juntos forman un monolito inmenso y único que, algunos creen, podrían ser los restos de una luna terrestre como Phobos que se estrelló en la tierra hace millones de años. Lo que es cierto y observable son los matices de los colores: del oro al bronce, del ocre al violeta, sin olvidarnos del rojo debido a la oxidación, colores que cambian según se mire a la luz del sol o de la luna.

Uluru Ayers Rock puede verse desde decenas de kilómetros, y a medida que se acerca se pueden ver pinturas rupestres antiguas de los aborígenes. Por esto también Uluru se considera un lugar misterioso relacionado con leyendas. De hecho, el monolito tiene un papel importante en la mitología de la era del sueño o Tjukurpa, según la cual estas pinturas rupestres las hicieron criaturas ancestrales.


Según una leyenda Tatji, el lagarto rojo lanzó a Uluru su kali (boomerang) que se clavó en la roca. Tatji excavó la tierra en busca de su kali, dejando una serie de agujeros redondos en la superficie de la roca, aún hoy visibles. Después de haber fracasado en la búsqueda de su kali, Tatji murió en una cueva y los restos de su cuerpo seguiría estando allí, en una cueva en el interior de Uluru.

agujeros en ayers rock

Otro mito se refiere a dos silbadores campanilleros, unos aves autóctonas de Australia de la familia de los gorriones. Los dos estaban cazando un emú que huyó a Uluru, cuando dos hombres lagartos de lengua azul, Mita y Lungkata, le cazaron y le despedazaron.

La leyenda cuenta que algunas de las rocas del monolito son pedazos de la carne del emú. A las aves les tocó sólo una pequeña porción de comida y por venganza prendieron fuego a la choza de los hombres lagarto.

yers rock


Los hombres lagartos trataron de escapar trepando por las paredes de la roca, pero cayeron y fueron quemados vivos. Esta historia explicaría la presencia de liquen gris en la superficie de la roca y las dos rocas semienterradas que serían los restos de los dos hombres lagarto.

Todas estas leyendas fueron pintadas sobre Uluru por los aborígenes que consideran sagrado el lugar y no quieren que el monolito sea escalado. Sin embargo, esto no impide a los más aventureros saciar su curiosidad: una escalada que dura una hora y que es toda una emoción.

uluru ayers rock

Como llegar a Uluru

como llegar a uluru ayers rockEstando Uluru exactamente en el medio de un gran desierto, puesto en el centro de Australia, pues resulta un lugar de bastante difícil acceso. Sin embargo a pocos kilómetros de la grande y sagrada roca hay un aeropuerto, el Aeropuerto de Ayers Rock Connellan, al que llegan vuelos desde varios aeropuertos australianos, en especial el de Sydney, que suele ser etapa fija entre los turistas que visitan Australia.

 

La dama de la antorcha

Su aparición de solo 18 segundos antes de cada película, le alcanza para colocarse los laureles de ser la mujer mas famosa del cine.

Y no es actriz.

La "Dama de la antorcha", es reconocible por los espectadores de todo el mundo y abre todas las películas de Columbia Pictures desde 1922.

El logo de la Columbia está prácticamente al nivel del león de la Metro Goldwyn Mayer, del castillo de Disney o la montaña de Paramount (que, según cuenta la leyenda, es el pico Artesonraju de Perú).


La historia detrás de la ultima mujer de la antorcha es muy pintoresca. Y se remonta a 29 años atrás.

Estábamos en 1992 cuando la dirección de Columbia Pictures le pidió al pintor Michael Deas, que modernice el logo.

Para llevar adelante tan importante tarea, Deas llamó a la fotógrafa Kathy Anderson para que lo ayude pasándole algunas imágenes como inspiración.

Para ello Kathy pidió a una de sus compañeras de trabajo en un periódico de Nueva Orleans, la diseñadora gráfica Jenny Joseph, que pose en su pequeño departamento frente a una tela negra, vestida con una túnica y sujetando una antorcha.

Lo que Jenny no se imaginaba era que aquella imagen sería, muy pronto, la más vista en las salas de cines de todo el mundo.

Joseph, que se prestaba para una prueba, terminó siendo la elegida porque tanto Michael como Kathy, sintieron que se parecía a la mujer de la antorcha de las versiones anteriores del logo de la famosa productora.

Joseph no era modelo, como contó la propia Anderson: no había posado ante una cámara anteriormente ni ha vuelto a hacerlo después.

Tiempo después, Joseph se mudó a Texas, se casó y tuvo hijos.

Unos niños que crecieron viendo a su mamá continuamente en los cines antes de que comiencen algunas de las películas más taquilleras de cada año.

Curiosamente, mucha gente pensó que esa mujer era la actriz Annette Bening (tienen cierto parecido con Joseph).

Fue un rumor que circuló en Hollywood durante unos años.

Y aún hoy, hay algunas webs que sostienen que es la famosa actriz y no Jenny Joseph, la diseñadora gráfica.

 

En la presa de Cingino - ubicada a 7 kilómetros (4 millas) al suroeste de Antrona Schieranco, provincia de Verbano-Cusio-Ossola en Piamonte, Italia - encontrarás algunas cabras salvajes alpinas escalando su muro. La presa Cingino es casi vertical. Tiene 160 pies de altura y estas cabras salvajes escalan casi hasta la cima de ella. Esta especie de cabra vive en los Alpes europeos, tiene pezuñas partidas con suelas de caucho. Son escaladores excepcionales... ¡Pero verlos escalar esta pared vertical es absolutamente impresionante!

¿Por qué lo harían? Su dieta, que consiste principalmente en hierba, les da un gran antojo de sal.

Casualmente, el muro de la presa Cingino de Italia está construido con piedras incrustadas de sal - con los muy buenos bloques de piedra salados cerca de la parte superior de la presa. Así que para llegar a estas ricas sales minerales, estas cabras hacen lo que parece imposible... escalan una pared vertical.

 

En 1683, el hombre más peligroso del mundo escapó de Inglaterra a los Países Bajos.

No se veía muy formidable.  Tenía 51 años, era larguirucho y asmático.  Tenía, según una descripción, “cara alargada, nariz grande, labios carnosos y ojos suaves y melancólicos”.


Sin embargo, el rey de Inglaterra lo consideraba uno de sus enemigos más mortíferos.  Como mano derecha del principal oponente político de Carlos II en el país, se sospechaba que conspiraba para asesinar al rey.

Pero lo que realmente lo convirtió en una amenaza para el trono no fue su habilidad en las artes letales, sino su genio en las artes literarias.

En manos de John Locke, la pluma era verdaderamente más poderosa que la espada.

Locke salió de Inglaterra con un arma poderosa: una que eventualmente derrocaría, no solo a un monarca, sino a todos.  Esa arma era un libro, en ese momento un borrador inédito: Dos Tratados de Gobierno.

Ese libro fue un caso filosófico sistemático a favor de la libertad.  Locke sabía que su libro antiabsolutista podría hacer que el monarca absoluto de Inglaterra lo matara.  De hecho, ese mismo año, el aliado de Locke, Algernon Sidney, fue ejecutado por traición, y los Discursos sobre el gobierno de Sidney se citaron como prueba en su juicio.

Entonces, Locke no publicó sus Tratados hasta 1689, el año después de que el sucesor de Carlos, Jaime II, fuera depuesto en la "Revolución Gloriosa", e incluso entonces, solo de forma anónima.  Locke negó públicamente la autoría durante el resto de su vida y solo la admitió en su testamento.  Locke murió en 1704.

Más adelante en ese siglo, las ideas de los Dos tratados de gobierno de Locke se convirtieron en los elementos de la filosofía fundacional de Estados Unidos:

Igualdad, en el sentido original, no de iguales habilidades o igual riqueza, sino de no subyugación;

Derechos inalienables, no a los derechos del gobierno, sino a la vida, la libertad y la propiedad;

Democracia, en el sentido original, no de mera votación mayoritaria, sino de soberanía popular: la idea de que los gobiernos no deben ser amos, sino servidores del pueblo;

Consentimiento de los gobernados: la idea de que los gobiernos solo pueden gobernar legítimamente con el consentimiento de los gobernados, es decir, el pueblo soberano;

Gobierno limitado: la idea de que el único propósito y el alcance adecuado del gobierno legítimo es solo asegurar los derechos de las personas;

Derecho de revolución: la idea de que cualquier gobierno que sobrepase sus límites y pisotee los mismos derechos que se le encargó garantizar es una tiranía, y que el pueblo tiene derecho a resistir, alterar e incluso abolir gobiernos tiránicos.

Estas ideas animaron la Revolución Americana e impregnaron la Declaración de Independencia, la Constitución y la Declaración de Derechos.  El experimento estadounidense, enormemente exitoso, hizo que se disparara el prestigio mundial de la filosofía política lockeana.  A medida que los principios políticos de Locke fueron adoptados en todo el mundo, la libertad se extendió y el absolutismo retrocedió.

Las ideas contenidas en los documentos que John Locke pasó de contrabando por mar desde Inglaterra en 1683 pusieron el mundo patas arriba.

Desde entonces, este maravilloso logro para la humanidad se ha revertido parcialmente de muchas maneras.  Los enemigos de la libertad han torcido los términos de Locke para pervertir su significado y servir a las variantes modernas del absolutismo.

Pero la historia mundial tomó un curso mucho más libre porque Locke vivió, pensó, escribió y publicó.

Ya sea que lo supiera o no en ese momento, John Locke era el hombre más peligroso del mundo y también el más heroico: una amenaza para los tiranos y un liberador de generaciones.

Fuentes: Jim Powell book "John Locke: Natural Rights to Life, Liberty, and Property"

"Letters on Liberty"

 

CONOCE AL VERDADERO PAPA NOEL


Así se veía la imagen de "Santa Claus" o "Papá Noel" en la mitología de las antiguas tribus eslavas y/o nórdicas. 

Era el señor del invierno y las heladas. Lo llamaron de manera diferente, según la región: Triskun,  Karachun, Zimnik y por supuesto, Moroz.

Actuó en la forma de un abuelo malvado gigante que congelaba a las personas junto con el ganado y todos sus suministros.

Para apaciguarlo, las tribus le ofrecían sacrificios humanos, especialmente de bebés recién nacidos, y niños. Un ejemplo de ellos es este:

Una niña era atada a un árbol en el bosque. Si por la mañana la encontraban congelada y cubierta de hielo o nieve, significaba que Frost aceptaba el sacrificio y la gente sobreviviría al invierno.

Según las creencias de antepasados, por la noche en las heladas severas iba de casa en casa y llamaba a las personas por su nombre el que respondía moría. De ahí la creencia de que escuchar tu nombre exclamado es de mal augurio.

Y en el paquete "con regalos" llevaba las cabezas de los muertos. Su kuntush (gorro) rojo era por causa de las salpicaduras de sangre de dichos difuntos... Así y con el paso del tiempo, esta criatura del inframundo, fue llamada "Papá Noel" o "Santa".


 

¿CONOCES LA FAMOSA HISTORIA JAPONESA DE LOS 47 RONIN?

Ejemplo de Lealtad y Venganza en el Japón Feudal 🥷🇯🇵

En la era Edo de Japón, una historia de lealtad, honor y venganza se tejió en el tejido de la cultura japonesa, convirtiéndose en un relato legendario que perdura hasta nuestros días: la historia de los 47 Ronin. Este cuento, que trasciende el tiempo y la cultura, es una crónica de 47 samuráis que emprendieron una misión peligrosa para vengar la muerte de su señor, convirtiéndose en héroes eternos en el corazón del Bushido, el código del guerrero samurái.

El incidente que desencadenó esta saga comenzó en 1701, cuando Asano Naganori, el joven daimio del feudo de Ako, fue asignado para recibir a los enviados del emperador en Edo (actual Tokio). Durante esta tarea, Asano tuvo un altercado con Kira Yoshinaka, un oficial de alto rango. Humillado y provocado por Kira, Asano perdió el control y lo atacó, una grave violación del código de conducta en el castillo del shogun. Como castigo, Asano fue obligado a cometer seppuku, el suicidio ritual samurái, dejando a sus samuráis sin líder, convirtiéndolos en ronin, samuráis sin señor.

La pérdida de su señor dejó a los samuráis de Ako en un estado de agitación y desesperación. Sin embargo, uno de ellos, Oishi Kuranosuke, se convirtió en el núcleo de un plan de venganza. Estos 47 ronin, guiados por Oishi, hicieron un voto secreto para vengar la muerte de Asano, a pesar de las severas consecuencias que enfrentarían.

Durante más de un año, los ronin planearon meticulosamente su ataque, disfrazando sus intenciones y engañando a Kira para que bajara la guardia. Oishi incluso llegó a simular una vida de decadencia para despistar a sus enemigos y a la sociedad, que lo consideraba un samurái caído. Sin embargo, esta era solo una fachada para proteger su plan.

En una fría noche de invierno de 1702, los 47 ronin atacaron la residencia de Kira en Edo. Superando a la guardia de Kira, los ronin llevaron a cabo su misión con precisión y honor, finalmente capturando a Kira y ofreciéndole la oportunidad de morir con dignidad mediante el seppuku. Cuando Kira se negó, lo decapitaron.

Después de completar su misión, los ronin llevaron la cabeza de Kira al templo de Sengaku-ji, donde reposaban los restos de su amado señor Asano, y la colocaron en su tumba como una ofrenda final. Luego, se entregaron pacíficamente a las autoridades, plenamente conscientes de que enfrentarían la muerte.

El shogun, conmovido por su lealtad y su estricta adhesión al código samurái, les permitió cometer seppuku, una muerte honorable, en lugar de ser ejecutados como criminales. Los 47 ronin fueron enterrados junto a su señor en Sengaku-ji, donde hoy en día se les rinde homenaje como héroes emblemáticos de lealtad y honor.

La historia de los 47 Ronin es un testimonio eterno de los ideales samuráis y sigue inspirando innumerables obras de arte, obras de teatro y películas. Más allá de su legado cultural, la epopeya de los 47 Ronin sigue siendo un recordatorio poderoso del sacrificio, la lealtad y la determinación frente a la adversidad.

 

️EL MITO DE LA TORRE DE BABEL

 Según la Biblia, los descendientes de Noé, como únicos seres humanos del planeta, se desplazaron hasta la llanura de Senar (Babilonia). Todos hablaban un solo idioma, y decidieron construir una torre tan alta que llegara al cielo.

YHWH al  observar la edificación decide que los habitantes de ahora en adelante hablaran diferentes lenguas y así abandonaran la construcción y se esparcieran por toda la Tierra.

 Los escribas hebreos obviamente se basaron  en  Etemenanki,  un  gigantesco zigurat o templo piramidal dedicado a Marduk o Amar Utu deidad local en la ciudad de Babilonia del siglo VI aC. de la dinastía caldea .

Se estima que esté Zigurat tenía unos 90 metros de altura y unos 7 pisos. El templo de Etemenanki, era un monumento con una base de planta cuadrada o rectangular, construido en forma de alta terraza, escalonado en varios niveles , en el último de los cuales se erigía una capilla o un templo.


Según estudiosos modernos, como Stephen L. Harris, la historia bíblica de la Torre de Babel fue probablemente influenciada por la leyenda de esta construcción durante el cautiverio babilónico de los hebreos.

Una inscripción que data del tiempo de Nabopolasar (rey caldeo de Babilonia) señala: «Marduk el gran dios de Babilonia, me ha ordenado colocar sólidamente las bases del Etemenanki hasta alcanzar el mundo subterráneo y hacer de este modo que su cúspide llegue hasta el cielo».

En otra inscripción, de los tiempos de Nabucodonosor II, se precisa que la decoración de la cúspide estaba hecha de «ladrillos de esmalte azul brillante», es decir, adornada del color del cielo.

La construcción de ese templo es incierta, pero probablemente existía antes del reinado de Hammurabi (hacia 1792-1750 a. C.).

El texto cuneiforme de Sharkalisharri, rey de Akkad (y sucesor de Sargón I de Akkad), menciona que restauró la torre o templo de Babilum (Babel, Babilonia), con lo que da a entender que tal edificio existía antes de su reinado.

Esta torre habría sido destruida y reconstruida en numerosas ocasiones, debido al cambiante destino de la zona,

la destruyeron los asirios y también los arameos.

Se estima que la construcción más antigua se realizó durante el III milenio antes de Cristo. El Zigurat no fue destruido por YHWH, sino por el ejército de Alejandro Magno durante la conquista  de Babilonia.

Para la parte final del relato mítico,  " la confusión producida al introducir diferentes lenguas hecha por YHWH" los hebreos se basaron  en el mito sumerio de  Enmerkar y el Señor de Aratta, donde Enmerkar rey de Uruk y Aratta construye un enorme zigurat en Eridu y exige un tributo de materiales preciosos a Aratta para su edificación.

En un momento del relato, Enmerkar recita un conjuro implorando al dios Enki  para interrumpir la unidad lingüística de las regiones habitadas en Shubur, Hamazi, Sumer, Uri-ki (Akkad), la tierra de Martu y todo el universo.


 

 

SABIAS QUÉ EL PUEBLO MAS FRÍO EN EL MUNDO ES ...

OYMYAKON  EN SIBERIA.

Donde se te congelan hasta las pestañas!!!

Una de las razones de su extremo frío es su situación geográfica.

Su latitud. Está  asentado sobre un altiplano de 470 metros. Por tal  razón, tienen temperaturas más bajas que en otro punto de Siberia.

Cuenta más o menos con mil habitantes.


Nò es raro que en invierno bajen las temperaturas  hasta -63 °C 🥶

Incluso tiene el récord de la temperatura más baja registrada el 26 de enero de 1926.  Menos 71,2 grados centígrados.

Nò tienen agua corriente, pues se congelan las tuberías! Es por eso que los baños se encuentran en el jardín, sin ninguna calefacción.

Su dieta es basada en carne y pescado, ya que las bajas temperaturas nò permiten sobrevivir a cultivos y productos frescos!

Durante el día se ayudan con el llamado Té Ruso  ( Vodka )

Tres cuartas partes del año viven por debajo de los -40°C. Sólo disponen de 3 horas de luz al día en invierno.

Los trayectos se hacen con  la ayuda de los perros o en autobus. Si se quiere ir a  pié, debe ser muy rápido ...  - 45°C la piel se congela en  5 - 10 Minutos.

Los coches están en garages con calefacción, yà que los motores nò arrancan a - 20°C.

Quién nò tiene garage, la deja afuera y  en primavera, le colocan una hoguera debajo, para descongelarlo.

Hay calefacción para todo el pueblo gracias a una Central Térmica que sirve a todos y que funciona las 24 horas.

Una continua exposición a temperaturas bajas sin estar debidamente equipado, corre el riesgo  de congelación o hipotermia.

Quién desee ir de vacaciones debe saber que nò existen hoteles... Se debe alojar en las casas de los habitantes.

El fotógrafo Amos Chapple

Estuvo 3 días allí...

Y dice: llevaba pantalones estrechos  la primera vez que salí afuera, recuerdo sentir cómo el frío agarraba físicamente mis piernas. Mi saliva se congelaba y me pinchaba los labios.

  EL MISTERIOSO DISCO GENETICO Uno de los objetos más intrigantes hallados en América del Sur es conocido como el Disco Genético, una mister...