EL MISTERIOSO DISCO GENETICO

Uno de los objetos más intrigantes hallados en América del Sur es conocido como el Disco Genético, una misteriosa pieza que desafía la comprensión moderna.

Tallado en una piedra negra llamada lidita, un material que solo se encuentra en el fondo marino, este disco es considerado una muestra fascinante del conocimiento de antiguas civilizaciones.

Fue descubierto en Colombia, tiene un diámetro de 22 centímetros y pesa 2 kilogramos, pero lo más impresionante son los grabados que cubren ambas caras del disco.

Los estudios sugieren que podría tener aproximadamente 6,000 años de antigüedad y estar relacionado con la cultura Muisca, una de las civilizaciones precolombinas más avanzadas de la región.

Las detalladas representaciones parecen ilustrar el desarrollo fetal humano en diversas etapas, un conocimiento que, según los estándares de la época, habría requerido un nivel sorprendente de ciencia y tecnología.

Este enigmático artefacto continúa siendo un misterio para los arqueólogos y estudiosos, planteando preguntas sobre las capacidades de las civilizaciones antiguas y sus conocimientos sobre el cuerpo humano.

 

Fibonacci en el arte

La conocida como espiral de Fibonacci es una representación gráfica de la secuencia numérica de Fibonacci, también conocida como la espiral dorada. Esta gráfica es utilizada como una herramienta de composición para asegurar la proporción del equilibrio en diversas figuras y representaciones.

Fibonacci fue el autor de la famosa secuencia de números que lleva su nombre, y que tiene numerosas aplicaciones en el arte y la arquitectura.

Si recordamos la historia en busca del concepto de divina proporción, Leonardo Pisano, también conocido como Fibonacci, fue un famoso matemático de Italia que se dedicó a divulgar por Europa el sistema de numeración árabe (1, 2, 3…) con base decimal y con un valor nulo (el cero).

Pero el gran descubrimiento de este matemático fue la Sucesión de Fibonacci que, posteriormente, dio lugar a la proporción áurea.

¿Qué es la Sucesión de Fibonacci? Se trata de una serie numérica: 0, 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55, etc. Es una serie infinita en la que la suma de dos números consecutivos siempre da como resultado el siguiente número (1+1=2; 13+21=34). A los elementos de esta sucesión se les llama hijos de Fibonacci.

La relación que existe entre cada pareja de números consecutivos (es decir, si dividimos cada número entre su anterior) se aproxima al número áureo (1,618034).

Sin embargo, lo realmente interesante surge cuando esas ideas sobrenaturales y aritméticas se traducen en la producción artística desde viejos tiempos hasta la actualidad; esa proporción, también llamada Fi, fue adoptada por artistas, artesanos y arquitectos como señal de concordancia ante los principios de crecimiento y dinamismo en las formas de la naturaleza.

 

Estas son las notas del piano visualizadas a través del Cymascope, un dispositivo que permite observar y representar visualmente las vibraciones sonoras. Este análisis forma parte de la ciencia conocida como Cimática.

La Cimática es la disciplina que investiga la relación entre el sonido y la forma. Sus orígenes se remontan a los experimentos del físico alemán Ernst Chladni en el siglo XVIII. Chladni descubrió que al frotar una placa metálica con un arco de violín, se generaban patrones geométricos en la arena que cubría la superficie. Estos patrones variaban según la frecuencia del sonido, demostrando una conexión directa entre sonido y forma.

Los experimentos de Chladni fueron fundamentales para entender la relación entre el sonido y la forma, sentando las bases para el desarrollo de la Cimática. A través de esta ciencia, podemos visualizar cómo el sonido influye en nuestro entorno y utilizar esa información para mejorar nuestra salud y bienestar.

Uno de los avances más recientes en Cimática es el Cymascope, una herramienta que utiliza tecnología digital para crear imágenes de los patrones vibratorios del sonido en agua. A diferencia de los experimentos de Chladni que usaban arena o polvo, el Cymascope permite visualizar las vibraciones sonoras en tiempo real y con mayor precisión.

En el campo de la terapia de sonido, la Cimática ha sido esencial para comprender cómo el sonido puede influir positivamente en nuestro cerebro y cuerpo. Mediante la terapia sonora, es posible lograr efectos beneficiosos como la sincronización de los hemisferios cerebrales, la reducción de la frecuencia de las ondas cerebrales para alcanzar estados Alfa, y la estimulación de la imaginación y el sueño.

Además, la terapia de sonido tiene un impacto positivo en todo el sistema nervioso. Las ondas sonoras pueden penetrar profundamente en nuestro cuerpo, masajeando los tejidos y aliviando el estrés y la tensión. También pueden estimular la liberación de hormonas beneficiosas como la dopamina, la serotonina y las endorfinas, ayudando a combatir la depresión y la ansiedad.

 Los nueve círculos del infierno

La Divina Comedia, escrita entre 1304 y 1321, es un poema dividido en tres partes que cuenta el viaje del Peregrino, alter ego de Dante, por el Infierno, Purgatorio y Paraíso, acompañado por Virgilio y Beatriz. La obra se divide a su vez en cantos y está repleta de simbolismos y alegorías de temas religiosos como la salvación, el amor divino y la ética cristiana.

En la primera de las tres cánticas, conocida comúnmente como El infiero de Dante, el Peregrino es guiado por el espíritu del poeta Virgilio a través del infierno.

A través de 33 cantos, en esta sección se describen los castigos que reciben los pecadores. De acuerdo con la obra de Dante, el infierno está dividido en nueve círculos, cada uno contenido dentro del otro. A cada uno le corresponde un castigo de acuerdo al tipo de pecado.

Primer círculo (Limbo)

Es el círculo más extenso del infierno. Aquí yacen los paganos virtuosos y las personas que fueron buenas pero que por no haber sido bautizadas no pueden entrar al cielo. Dante lo describe como un lugar con prados y castillos.

Castigo: Sentir el deseo nunca satisfecho de conocer a Dios.

Personajes ilustres: Homero, Aristóteles y Platón, Averroes.

Segundo círculo

Aquí se encuentra la puerta al verdadero infierno, donde son juzgados los recién llegados. En el segundo círculo están las personas que en vida se dejaron arrastrar por la lujuria.

Castigo: un fuerte viento que sopla sin descanso y arroja a los habitantes de este círculo al suelo y paredes.

Personajes ilustres: Aquiles, Tristán, París, Cleopatra, Helena.

Tercer Círculo

Aquí se castiga a quienes pecaron de gula.

Castigo: Una fuerte lluvia mezclada con granizo cae sobre los pecadores. El monstruo de Hades, Cerbero, desgarra a quienes habitan en este tercer círculo.

Personajes ilustres: Ciacco

Cuarto círculo

En el cuarto círculo habitan aquellos que apreciaban y acumulaban muchos bienes materiales. También están los que derrochaban mucho.

Castigo: empujar grandes y pesados objetos a lo largo del círculo y chocar constantemente con otros grupos.

Quinto círculo

Es una laguna donde moran las personas iracundas y los perezosos.Castigo: Los iracundos están inmersos en el fango de su ira,condenados a golpearse entre ellos. Los perezosos se ahogan hundidos.

Personajes ilustres: Filippo Argenti

Sexto círculo

Se encuentra dentro de los muros de la ciudad de Doti, vigilada por una multitud de diablos y por las furias Magera, Alecto y Tisífone, espíritus de la venganza. Aquí son castigados los herejes, quienes persisten en violar los dogmas y la autoridad de la Iglesia.

Castigo: Los pecadores de este círculo están condenados a yacer en sepulcros destapados.

Personajes ilustres: Farinata degli Uberti, Cavalcante dei Calvancanti.

Séptimo círculo

Resguardado por un minotauro, a partir de este círculo se encuentran los pecadores que se entregaron a la malicia. Se divida en tres anillos: de homicidas y criminales; de los violentos contra sí mismos; y de los blasfemos, sodomitas y usureros.

Castigo: Los pecadores del primer anillo están hundidos en un río de sangre hirviendo; los del segundo son convertidos en árboles que son picoteados y desgarrados por harpías; los del tercero están en un desierto ardiente con una lluvia de llamas.

Personajes ilustres: Brunetto Lattini, Jacopo Rusticucci.

Octavo círculo

Aquí se castiga a los pecados relacionados con el fraude y traición. Se llega a este círculo descendiendo de un gran acantilado resguardado por un monstruo alado de tres cabezas. De acuerdo con el nivel de fraudes, los pecadores se acomodan en diez recintos.

Castigo: varía de acuerdo a los recintos, la mayoría incluye torturas con fuego.

Personajes ilustres: Ulises, Diomedes, Guido da Montefeltro.

Noveno círculo

Está rodeado por gigantes bíblicos. Aquí yacen los traidores y están acompañados por el mismo Lucifer. El noveno y último círculo está dividido en cuatro rondas y en el centro está Satanás, condenado por traicionar a Dios.

Castigo: Torturas relacionadas con el hielo.

Personajes ilustres: Bruto, Judas, Caín, Antenor de Troya, Ptolome

 

Uno de los misterios más grandes del arte: ¿Existió una segunda Monalisa?

En el Museo del Prado de Madrid se encuentra una obra que llaman "Segunda Monalisa" o "Monalisa dos".

Lo más sorprendente es la fecha y el autor de esta obra gemela: fue creada al mismo tiempo que la original, y es probablemente fruto de la cooperación de algunos aprendices activos en el taller de Da Vinci. También es considerada como la posible primera copia documentada que se conoce de la Mona Lisa de Leonardo Da Vinci.

Existen algunas diferencias con la original, en el paisaje inacabado y en el rostro. En general, el dibujo parece reflejar una fase intermedia en la creación del cuadro de original de Da Vinci.

 

Un diamante se pule con otro diamante porque no existe un material capaz de desgastar y pulir un diamante que no sea otro diamante.

A continuación, algunos datos que debes conocer:

Según la Escala de Mohs (escala relativa para la dureza de los minerales) la dureza 1 pertenece al mineral talco y se puede rayar fácilmente por la uña.

La dureza 2 pertenece al yeso y este a pesar de ser el doble de duro que el talco también se puede rayar con la uña (aunque con más dificultad).

La dureza 3 pertenece a la calcita y esta ya es mas de 4 veces mas dura que el yeso (aquí claramente ya no es posible rayarlo con la uña) y necesitamos una moneda de cobre para rayarla.

La dureza 4 pertenece a la fluorita y es mas del doble de dura que la calcita (tiene aproximadamente la dureza del hierro puro sin aleaciones).

La dureza 5 pertenece a la apatita e igualmente es el doble de dura que la fluorita.

La dureza 6 pertenece a la ortoclasa y esta es un 50 % mas dura que la fluorita (de tal modo que necesitaríamos el acero mas duro o una aleación de titanio para rayarla).

La dureza 7 está custodiada por el cuarzo y este es un 30 % mas duro que la ortoclasa (de forma tal que este puede rayar a todos los aceros comunes, al vidrio y a la mayoría de los minerales comunes como la mica y el feldespato).

La dureza 8 pertenece al topacio y es el doble de duro que el cuarzo (necesitarás un zafiro auténtico para poder rayarlo).

La dureza 9 pertenece al corindón y es uno de los materiales mas duros sobre la faz de la tierra pues resulta ser el doble de duro que el topacio.

La dureza 10 pertenece al diamante y resulta ser MAS DE TRES VECES MAS DURO QUE EL CORINDÓN de forma tal que podría cortar un rubí.

Tiempo atrás, los científicos dijeron haber encontrado un mineral aún más duro que el diamante, pero lo decepcionante es que se trata de otra forma de diamante que no habían identificado.

 

Los Libros Gigantes, o "Velká Knihovna"

Se encuentran en los Archivos del Castillo de Praga, se encuentran entre las colecciones históricas más importantes de la República Checa. Estos enormes tomos, que datan del período medieval, fueron compilados por los gobernantes de Bohemia y contienen valiosos registros, manuscritos y documentos que detallan la historia, las leyes y la administración de la región. Los archivos han crecido a lo largo de los siglos, particularmente durante el reinado del emperador Carlos IV en el siglo XIV, quien fue un gran mecenas de las artes y el saber. Conservados a través de diversos cambios políticos y guerras, los Libros Gigantes ofrecen una visión invaluable del patrimonio cultural y político de Europa Central. Hoy en día, los Archivos del Castillo de Praga siguen siendo un recurso vital para los historiadores y académicos que estudian la rica y compleja historia de las tierras checas

 

EL ENIGMA DEL MANUSCRITO VOYNICH

En las profundidades de la historia, envuelto en el misterio, se encuentra el Manuscrito Voynich, una obra que desafía el entendimiento humano desde hace siglos. Descubierto en 1912 por el comerciante de libros antiguos Wilfrid Voynich, este intrigante documento ha cautivado a lingüistas, historiadores, criptógrafos y entusiastas de los misterios por igual.

Lo primero que llama la atención al abrir el Manuscrito Voynich es su lenguaje incomprensible. Compuesto por caracteres únicos, no se asemeja a ninguna lengua conocida, lo que ha llevado a numerosos intentos de descifrado. A pesar de los esfuerzos de los mejores criptógrafos, incluyendo aquellos que rompieron códigos en las guerras mundiales, el texto permanece como un código indescifrable.

Acompañando al texto, las ilustraciones del manuscrito añaden a su aura de misterio. Estas páginas están adornadas con dibujos de plantas desconocidas, símbolos astrológicos, figuras femeninas bañándose en estructuras extrañas y diagramas complejos. Algunos sugieren que estas imágenes podrían indicar conocimientos de botánica, astronomía, y quizás alquimia, pero su verdadero propósito sigue siendo un enigma.

A lo largo de los años, han surgido innumerables teorías sobre el origen y el contenido del manuscrito. Algunos lo consideran un tratado médico, otros un compendio de conocimientos alquímicos, e incluso hay quienes lo ven como un fraude elaborado. Sin embargo, su autenticidad ha sido respaldada por análisis de datación por radiocarbono, situando su creación en el siglo XV.

El Manuscrito Voynich no solo es un rompecabezas lingüístico; representa un desafío a nuestra comprensión de la historia y el conocimiento humano. Su existencia plantea preguntas sobre otras posibles obras perdidas en la historia, y sobre la posibilidad de civilizaciones o culturas cuyos conocimientos se han desvanecido en el tiempo.

 

EL HIJO LOCO DE FELIPE II

Fruto del primer matrimonio de Felipe cuando este aún era príncipe y contaba con 18 años de edad, fue su primogénito Don Carlos de Austria, nacido en 1545.

A los 4 días de nacer murió su madre, la infanta María Manuela de Portugal, por lo que se crió con sus tías y, tras las bodas de estas con otros familiares cercanos.

Aislado del calor familiar, el príncipe creció mimado y tenía comportamientos exagerados, era iracundo y violento y, al parecer disfrutaba asando liebres vivas y en una ocasión cegó a los caballos del establo real. Decían que acostumbraba a estrangular pajarillos y conejos con sus manos y sus cuidadores llegaron a temer por sus ataques de locura.

  A los 11 años hizo azotar a una muchacha para su sádica diversión.

También a los 11 años enfermó de malaria, lo que le provocó un desarrollo anómalo de la columna vertebral y las piernas, de modo que no podía caminar erguido y cojeaba.

En 1562 cuando tenía 16 años, mientras perseguía a una sirvienta se cayó por las escaleras y se golpeó la cabeza, tras lo cual tuvo que ser intervenido quirúrgicamente, lo que le dejó algunas secuelas, pues se acrecentó su crueldad.

Su padre el Rey, viendo las dificultades que tenía su hijo ni le buscó matrimonio ni le dejaba a cargo de ningún puesto relevante, y esto en el príncipe le provocaba aún más furia.

En 1565 a los 20 años de edad persiguió cuchillo en mano al Inquisidor General Diego de Espinosa Arévalo al grito de :

"¡Curilla! ¿Te atreves a ir contra mí prohibiendo a Cisneros?"

Al parecer el tal Cisneros era un cómico al que el inquisidor había prohibido la entrada.

En 1566 se enteró que su padre envió a Fernando Álvarez de Toledo, el duque de Alba, a aplastar la revuelta calvinista de Flandes. Corroído por los celos, no participó en el Consejo de Estado y al terminar arremetió contra el duque: 

"¡Antes os atravesaré el corazón que consentir que marchéis a Flandes!". Fue necesaria la presencia de la guardia para separarlos. 

En 1567 con 22 años, mandó incendiar una casa y arrojó a un paje por la ventana.

También intentó asesinar a su tío Don Juan de Austria e incluso pensaba en asesinar a su padre.

El rey Prudente permitió muchas cosas, quizá demasiadas, pero hubo una que no pudo consentir: la traición. Ansioso por tomar el control y sintiéndose ninguneado pidió dinero a los grandes de España para tramar un golpe de Estado. El príncipe Carlos se carteó con un grupo de nobles flamencos para postularse como rey de Flandes.

Finalmente, en la madrugada del 18 de enero de 1568, cuando el príncipe tenía 23 años,  Felipe II acompañado de sus consejeros, se dirigió hacia la alcoba de su primogénito.  Allí le redujeron, confiscaron sus armas, cartas y documentos mientras un grupo de ayudantes de cámara tapiaban las ventanas. Ante las quejas del príncipe, según las crónicas, el monarca le respondió que "en el futuro ya no le trataría como padre, sino como rey".

Encerrado en un torreón del Real Álcazar de Madrid, Felipe II,  decidió encerrar a su trastornado hijo de por vida.

Encerrado y agobiado, el príncipe inició entonces  una huelga de hambre que le dejó moribundo. Agonizante, pidió ver a su padre, que gracias a su encierro se ganó una fama terrible en el resto de Europa y tuvo que explicarse ante el papa.

La noche del día 24 de julio, un padre cuyo poder se extendía por todo el mundo se presentó en la celda de un hijo moribundo que le imploraba su perdón con sus últimas energías. Por miedo a un ardid, se limitó a bendecirle desde la distancia, tras los hombros de su guardia personal. Aquella noche la vida se apagó en los ojos del príncipe desquiciado por fortuna para los destinos de todos los territorios que conformaban la monarquía española.

Fuentes:

- Ana Fernández Pardo, Eso no estaba en mi libro de historia de la nobleza española (Almuzara)

- Manuel Fernández Álvarez, historiador y autor de la biografía de Carlos en el Diccionario Biográfico de la Real Academia de la Historia.

- Lectura y bibliografía en el príncipe don Carlos, o la alucinada búsqueda de la sabiduría.

- Secretos y misterios de la historia.

 

CURIOSIDADES EN LA HISTORIA:

Madame Violet, fue la reina de la “Colmena de Vampiros” en Edimburgo. Fue nombrada la mujer más espeluznante en 1882 y 1884.

 Es muy poco o nada lo que se sabe de ésta mujer misteriosa y aterradora que, según portales de Internet ha ganado el voto dos veces como la mujer viva más aterradora en el Reino Unido, Londres en su época, 1882 y 1884, respectivamente.

Violet Elspet Erwine nació en Dumfriesshire, un tradicional condado de Escocia en 1819. Fue una mujer elegante, educada y refinada gracias a su familia de acaudalados que le dotó de grandes lujos, preparándola para un mundo de nobleza por sus contactos, como algunos miembros de la dinastía alemana Hannover que reinaba en Gran Bretaña. A pesar de ser parte de una familia pudiente, Violet vivía sin prejuicios y se hizo amistad con varias personas de plebe, por así decirlo. Se dice que su familia se alarmó al enterarse de su trato y contacto con gente fuera de la nobleza y la quiso casar a la fuerza con un distinguido Conde de Edimburgo. Violet les puso las cartas sobre la mesa a sus padres, o dejaban que hiciera su vida como a ella mejor le parecía o se casaba con el Conde y no la veían más en su vida, sus prejuiciosos padres escogieron por su boda.

Se casó en 1850 y se mudó a Edimburgo. El Conde a los meses comenzó a enfermar gravemente, amanecía cansado y con un mal semblante, comenzando desde un amarillo blanquesino hasta llegar a una palidez total. Los médicos indicaron que de manera considerable había perdido mucho sangre pero no veían la razón ni la fuente de ello, así que su salud siguió empeorando y el 2 de abril de 1852 falleció. Violet fue la heredera total de las pertenencias y negocios de su esposo y decidió mudarse de esa región de Edimburgo, ya que a pesar de no amarlo le llegó a tener mucho cariño pero no deseaba dejar ese hermoso país.

Estando aún en planes de mudanza, muchas noches tuvo sueños reveladores, como recuerdos subconscientes que le mostraban que ella misma en estado de sonámbula, cada noche se despertaba y pinchaba con un pequeño broche la piel de su marido y succionaba sangre de varias zonas de su cuerpo, a lo que el marido no sentía por su pesado sueño y cansancio. Violet descubrió allí la razón de la muerte de su esposo y el porque se sentía más joven interna y externamente. Su depresión fue tal que decidió ir sola a una zona de Edimburgo conocida como Mary King Close o la Ciudad Bajo Tierra, un callejón interno tapado por edificios que conecta con las viejas calles y corredores que fueron el ambiente protagónico de la propagación de la peste de las pulgas en 1644.

Su sorpresa fue enorme al conseguir allí a un joven hombre con la cara desfigurada retenido y exiliado allí por su horrenda apariencia, los ciudadanos lo creían una criatura demoníaca que devoraba personas o que succionaba sangre para vivir. El joven llamado Lioslaith, que era como se llamaba, tenía la enfermedad conocida como "Enfermedad Vampiro" Pofirias. Una enfermedad producida por el mal funcionamiento de una proteína que ocasiona que su piel sea fuertemente afectada por la luz y le salgan dolorosas ampollas, degeneración del sistema nervioso y muscular, parálisis, cambios de personalidad, cólicos, fiebres altas, sed excesiva, intolerancia al ajo y locura.

Violet lo ayudó a sobrevivir llevándolo a una propiedad que compró luego para dotarle de comida y ropajes para él y su familia que vivían bajo tierra igual. Su agradecimiento hacia Violet fue tal, que prometió lealtad eterna hacia ella y su fama en la ciudad bajo tierra se dio conocer hasta llegar a los oídos de vagabundos que llegaban a sus pies para ofrecerles sus servicios como fuera con tal de recibir comida. Cabe señalar que algunos de los vagabundos, al no tener que comer, recurrían al canibalismo con sus compañeros. Pronto hubo mas de 200 personas bajo la ciudad que se organizaban para escuchar a Violet darles educación, consejos, comidas, ropa, etc. Organizándose poco a poco como una especie de secta que se dedicaba a buscar y beber sangre animal y a veces humana, vistiéndose con ropajes oscuros y a veces con máscaras o mallas para evitar ser reconocidos en la superficie ya que, no todos los miembros eran vagabundos sino que también habían ciudadanos de las calles superiores.

La ignorancia y el miedo entre los rumores de los ciudadanos de la superficie los nombró "La Colmena de Vampiros" por su modo de organización y los que conocieron personalmente a Violet cuando entraba y salia de la Ciudad Bajo Tierra, paseaba por la ciudad y entraba y salía de su casa. Su aspecto había cambiado, a pesar que el tiempo pasaba se veía físicamente fuerte, con mucha energía y joven, sin mencionar su tez blanca y casi demacrada.

Lioslath siguió como su fiel asistente hasta que la enfermedad se complicó y murió en 1886, pero vivió mucho más de lo esperado por su consumo de sangre que le ayudaba a mantener su cuerpo. Violet murió despedazada por voluntad propia y su sangre bebida por los miembros de su organización subterránea para darles su vitalidad y que su esencia viviera por ella, decisión que tomó al saber que las autoridades bajarían a arrestarla o matarla por creer que hacia sacrificios y mantenía pactos satánicos debajo de la ciudad, situación en la que sus amigos y fieles podrían salir lastimados. Sus huesos fueron transportados por toda la Ciudad Bajo Tierra en una caja de madera tallada con oro y rubíes, llevándola y enterrándola en una zona denominada Las Bóvedas, una red de pasajes situados al sur del puente de Edimburgo, donde se decía que se aparecían niños fantasmas y sonidos de infantes riéndose o llorando se escuchaban, por lo que nadie se atrevía a bajar allí. Fue en 23 de agosto de 1899.

Se dice que sus padres tenían contactos con la dinastía alemana Hannover por su vinculo antiguo con Verner Oberholtzer, un vampiro de ascendencia alemana que trabajó desde las sombras y ocasionó estragos en su momento por las continuas desapariciones y asesinatos en la antigüedad. También tenían la costumbre de tomar sangre animal ligada con vino tinto los fines de semana como parte de un ritual estético y tradicional en su linaje, a pesar de que Viloet nunca lo supo pero estaba en su linea de sangre convertirse en una vampiro, en una Reina de los Vampiros.

 

La magia de la plaza SATOR

Apotropaico

La plaza SATOR es una antigua disposición de cinco palabras latinas de cinco letras. Es un palíndromo bidimensional, lo que significa que lee lo mismo hacia adelante/hacia atrás y hacia arriba/hacia abajo. Ejemplos de esta inscripción han aparecido en toda Europa en edificios y objetos desde al menos el primer siglo, y la sabiduría predominante es que este misterioso cuadrado funciona como un amuleto protector.

Entonces, ¿qué significa?

SATOR: sembrador; sembrador; progenitor

AREPO: (nadie está realmente seguro; ¿la mayoría piensa que es un nombre propio, posiblemente del tema de la oración?)

TENET: (en sí mismo un palindromo) - un verbo que significa sostener o mantener

OPERA: trabajar, trabajar, hacer un esfuerzo (como, "operar")

ROTAS: ruedas

Plaza SATOR con punto de cruz, colección House of Good Fortune

Traducción: "El semador sostiene las ruedas del banco con esfuerzo". Uh... Vale... entonces, ¿qué significa eso?

Parece que el significado de la plaza SATOR es una metáfora que se puede aplicar tanto a los contextos agrícolas como a los mágicos.

Según Powwowing in Pennsylvania: Healing, Cosmology and Tradition in the Dutch Country, "El 'sower' es el granjero (o practicante), que por medio del esfuerzo, es capaz de hacer que las "ruedas" cíclicas del cosmos sean útiles para fines productivos, ya sea que esté a orillas de un río fértil para el agricultor o en la división celestial en la esfera celestial para el sanador".

Antes de llevar esta interpretación al banco, queridos lectores, sepan que la beca sobre este tema se remonta a cientos de años atrás y está lejos de estar resuelta.

Incluso hay un debate sobre si la plaza debe leerse de izquierda a derecha o de derecha a izquierda. Las traducciones alternativas incluyen:

"El Creador conserva sus obras".

El semador Horus/Harpocrates revisa los trabajos y las torturas". (más sobre esto, a continuación)

El sembrador sostiene el arado, las obras, las ruedas".

Dibujo de un cuadrado mágico de letras con una cruz, otras letras en forma de cruz, Museo de Brujería y Magia

¿Qué Pasa Con AREPO?

Algunos académicos están de acuerdo con la (no)traducción de AREPO, y parece una especie de salida, ¿verdad? Al posicionar que AREPO debe tener algún significado más allá de una vaga concepción del sujeto de la oración, Miroslav Marcovich argumentó en un artículo de 1983 que en realidad es una referencia al dios egipcio Horus, el maestro de la magia, o Arpócrates, a quien identifica como "un dios extremadamente popular de la buena suerte en el Egipto greco-romano". (Pero la Cámara debe señalar que Harpócrates se identifica más comúnmente como el dios del silencio y esta explicación parece un poco, bueno, complicada).

Entonces, ¿dónde nos deja esto en nuestra búsqueda de entender este símbolo mágico?

Uno de los astutos lectores de la Cámara compartió una teoría alternativa que es digna de consideración. El lector postula que la palabra aparentemente sin sentido AREPO es en realidad un ciego. En otras palabras, las letras AREPO se han reorganizado para ocultar el verdadero significado del mensaje. Usando esta interpretación, la plaza diría lo siguiente:

SATOR: sembrador

AREPO = APERO: abierto (R y P se van a cambiar. APERO es la idea oculta. Esto es un ciego.)

TENET: pilar

OPERA: trabajo

ROTAS: ciclos

Bajo esta interpretación, diría: "El sembrador abre los pilares para el funcionamiento de los ciclos".

O: "Los ciclos trabajan los pilares abiertos al sembrador".

El mensaje oculto es que es una confirmación de que la "obra de Dios" se está realizando en el lugar donde se muestra. Además, los cielos siempre están abiertos a las operaciones de los ciclos. Además, los pilares, que separan lo anterior y lo inferior, son en sí mismos las operaciones de los ciclos.

En otras palabras, no estaba destinado a ser utilizado como un dispositivo de protección. Fue una declaración de afirmación. (boom, caída del micrófono)

(Como un aparte, The Bonheur Blog tiene los mejores lectores y está agradecido de recibir contribuciones a esta conversación. Por favor, no dude en dejar un comentario si tiene algo que añadir.)

***

Otro anagrama...

Antes de seguir adelante, hay una capa adicional de significado para explorar. Aparentemente, las letras del cuadrado SATOR en sí se pueden reorganizar para formar un anagrama que diga PATER NOSTER A O (que es latín para "Nuestro Padre... y luego las letras, Alfa y Omega, es decir, el principio y el final).

Y este no es el único anagrama explícitamente cristiano que se ha formado con estas cartas a lo largo de los años. No, hay al menos otros cinco, incluyendo:

Oro te, pater, Oro te, pater, sanas. ("Te ruego Padre, te ruego Padre, sáname").

O pater, ores pro aetate nostra. ("Oh Padre, habla por nuestra edad").

Retro, Satana, toto apere osper. ("Volver, Satanás, abre toda la fiesta").

Satan, oro te pro arte, a te spero. ("Satanás, te ruego por el arte, espero de ti").

Satan, ter oro te, opera praesto. ("Satanás, te lo ruedo tres veces, el trabajo está disponible").

Cómo usar el cuadrado SATOR

Según The Element Encyclopedia of 5000 Spells, que se anuncia a sí misma como el "libro de referencia definitivo para las artes mágicas", las entidades malvadas supuestamente no pueden quedarse en una habitación con esta plaza mágica.

Simplemente escriba las letras en la formación cuadrada en un trozo de pergamino con tinta de sangre de dragón y publique de forma destacada en el espacio que desea proteger.

Si no tienes acceso al papel pergamino y a la tinta de sangre de dragón, una bolsa de papel marrón y tinta roja serán bien. O puedes usar papel rojo con tinta dorada. O puedes hacer un punto de cruz en tu propia versión como lo ha hecho The House (ver foto de arriba). El cuadrado SATOR también se puede aplicar a objetos, como esta pequeña jarra, a continuación.

La película de Christopher Nolan, Tenet

Como nota final para aquellos que están haciendo una inmersión profunda en la Plaza SATOR, The House recomienda Tenet, una película de ciencia ficción escrita y dirigida por Christopher Nolan con una trama que se basa explícitamente en la Plaza SATOR. Piece of Mind explica:

"...[T]toda la película es palindrómica, en ese tiempo se refleja como un movimiento hacia adelante y hacia atrás simultáneamente, como un bucle de tiempo gigante. Al parecer, Nolan incorporó referencias a la Plaza de Sator, desde el título (Tenet), hasta el nombre del antagonista principal (Sator), a la empresa de construcción de Sator (Rotas), a un artista (Arepo), al escenario (un teatro de ópera). Sorprendentemente, la escena de apertura de la película tiene lugar en Kiev, Ucrania (aunque no se filmó en Ucrania). La trama comienza con una invasión de la Ópera de Kiev, y el asedio termina en una explosión.

La trama confusa de la cinematográfica Sator Square de Nolan se centra principalmente en un dispositivo de inversión de tiempo llamado Algoritmo. Inicialmente es malinterpretado por el antagonista principal, Sator (un oligarca ruso), como un arma nuclear que contiene plutonio 241 (dando la vuelta al punto de contacto de Plutón). En realidad, Sator aprende que el algoritmo es un arma diseñada para revertir la entropía del mundo entero (también conocida como aniquilación global). Dado que a Sator le diagnosticaron cáncer de páncreas terminal, quiere destruir el mundo en un movimiento al estilo kamikaze activando el algoritmo. Esta es una simplificación excesiva de una película muy intrincada, que merece un análisis más profundo (ver aquí, aquí y aquí)".

Cuadrados mágicos en general

Al contemplar el cuadrado de SATOR, queridos lectores, es posible que desee explorar el tema de los cuadrados mágicos de manera más general, que consisten en una serie de números no repetidos que equivalen a la misma suma cuando las filas y columnas se suman. Un famoso ejemplo de una plaza mágica aparece en la fachada de la Pasión de la famosa y hermosa basílica de La Sagrada Familia en Barcelona, España, excepto que se desvía de la fórmula mágica en dos aspectos importantes: (1) los números se repiten/omiten y (2) la "constante mágica", que debería ser 34 en un cuadrado de 4 x 4 sumando los números 1-16, se apaga por uno. Así que cada línea tiene un total de 33 en lugar de 34, y este "error" parece deliberado porque:

¿Quién murió a los 33 años? Jesucristo, Rey de los judíos.

¿Y qué significa el número 3 en el cristianismo? - la Santísima Trinidad.

El blog oficial de La Sagrada Familia hace un excelente trabajo explicando el significado de la plaza y The House te anima a leerlo.

"Plaza Mágica" en la fachada de la Pasión de La Sagrada Familia en Barcelona, España.

 

Los 15 inventos de la NASA que cambiaron nuestras vidas

 1. La tomografía axial computerizada o TAC: esta tecnología detectora de tumores fue empleada por primera vez para encontrar imperfecciones en los componentes espaciales.

 2. Microchip de computadora: los modernos microchips descienden de los circuitos integrados empleados en la computadora de asistencia vuelo de las cápsulas Apolo.

 3. Herramientas inalámbricas: los taladros y aspiradoras sin cables actuales usan tecnología diseñada para tomar muestras lunares.

 4. Termómetro de oído: una lente similar a una cámara que detectaba la energía infraroja que sentimos como calor fue utilizada originalmente para monitorizar el nacimiento de estrellas.

 5. Alimentos liofilizados: esta técnica reduce el peso de los alimentos e incrementa la cantidad de víveres que se pueden transportar sin sacrificar su valor nutricional.

 6. Aislamiento: los aislantes empleados en el hogar emplean los mismos materiales reflectantes usados para proteger las naves espaciales de la radiación.

 7. Abrazaderas invisibles (brackets): las ortodoncias son menos embarazosas gracias a unas gomas de cerámica transparente realizadas a partir de materiales usados en las naves espaciales.

 8. Joystick: esto dispositivo de juego para computadoras se empleó por primera vez en el Rover Lunar Apolo.

 9. Espuma con memoria: creada para los asientos de las naves espaciales para que protegieran a los astronautas en los aterrizajes, esta espuma capaz de retornar a su forma original, se encuentra ahora en colchones y en absorbentes de impacto para cascos.

 10. Televisión por satélite: la tecnología empleada para arreglar errores en las señales de comunicación con las naves espaciales ayuda ahora a reducir las interferencias en las imágenes y el sonido de la televisión por satélite.

 11. Lentes resistentes a los arañazos: la cubierta de los visores de los cascos de los astronautas hace que nuestras gafas sean ahora 10 veces más resistentes a los arañazos.

 12. Aislamiento para zapatos: las compañías fabricantes de calzado deportivo adoptaron los diseños de las botas espaciales para amortiguar el impacto añadiendo muelles y ventilación.

 13. Detector de humo: la NASA inventó el primer detector de humo ajustable con diversos niveles de sensibilidad para evitar falsas alarmas.

 14. Trajes de baño: la NASA empleó los mismos principios que reducen la resistencia en el espacio que ahora usan los fabricantes de bañadores ultrarápidos como Speedo, y que tanto revuelo están causando entre algunos profesionales por dar ventajas injustas.

 15. Filtros de agua: las versiones domésticas de ahora tomaron prestada una técnica pionera de la NASA que mataba las bacterias del agua en los tanques que los astronautas usaban para beber.

 ORIGEN DE LA PALABRA EMPAREDADO

Un escalofriante relato .😱

La historia tiene un sinfín de momentos increíbles que han moldeado la vida de las personas en todas partes del mundo a lo largo de los tiempos...

Algunas son curiosas, otras afortunadas, mientras que también existen las que muestran una faceta más chocante para la visión contemporánea de la sociedad.

En tiempos antiguos se daría inicio a una costumbre o forma de castigo cruel, que se prolongaría hasta tiempos del modernismo; la cual consistía en llevar a un prisionero sentenciado a muerte hacia un espacio en alguna pared en el interior de una torre, cárcel, fortaleza, pasadizo, etc., para cubrirlo completamente construyendo otra pared y dejarlo confinado sin salida, sin luz, sin aire, mucho menos agua o comida, hasta que el prisionero muera y su cuerpo quede abandonado dentro de la estructura.

En Europa se han encontrado muchas construcciones antiguas que por deterioro, derrumbe o simplemente por alguna refacción, permitieron avistar cuerpos en su interior.

Justo de allí proviene el nombre de una presentación o manera europea de preparar el pan, conocida como "emparedado", que literalmente hace alusión a "carne entre paredes", aunque en este caso se trate de un simple sandwich que comemos a menudo.

Algunos aspectos de la vida cotidiana se forjaron de forma muy curiosa mucho tiempo atrás.

 LA PROSTITUCION EN LA ANTIGUA GRECIA

La prostitución en la antigua Grecia era una parte integral y bien documentada de la vida diaria. Lejos de estar marginadas, las trabajadoras sexuales en la sociedad griega antigua iban desde esclavas hasta trabajadoras independientes que podían alcanzar riqueza y estatus, y sus roles estaban profundamente entrelazados con el tejido cultural, económico e incluso religioso de la vida griega.

La prostitución en la antigua Grecia era un fenómeno estratificado que abarcaba una variedad de funciones:

Pornai: La clase más baja de prostitutas eran en gran parte esclavas. Estas trabajadoras sexuales operaban en burdeles que a menudo eran propiedad de ricos propietarios de esclavos y eran comunes en los puertos u otros centros comerciales. Las condiciones para el pornai eran en general malas y sus oportunidades de libertad o avance eran mínimas.

Hetaerae: En marcado contraste con los pornai, las hetaerae eran compañeras educadas y refinadas que servían a la élite social. Estas mujeres a menudo brindaban placer intelectual y conversacional junto con servicios sexuales y podían construir conexiones influyentes, mantener sus propios hogares y disfrutar de un nivel de autonomía desconocido para sus contrapartes de clase baja.

Prostitutas callejeras: Eran trabajadoras sexuales independientes que no eran esclavas ni formaban parte de ningún prostíbulo. Operaban de forma independiente, solicitaban clientes en las calles y tenían más control sobre sus ganancias que las pornai, pero menos seguridad y prestigio que las hetaerae.

La prostitución era legal en la antigua Grecia y se consideraba un servicio necesario y vital para la ciudad, especialmente en las ciudades portuarias como Atenas y Corinto. Los burdeles pagaban impuestos y las trabajadoras sexuales podían ser una fuente de ingresos sustanciales para el Estado. Sin embargo, este reconocimiento legal no confirió respetabilidad a la profesión y las actitudes sociales hacia las prostitutas eran complejas y a menudo contradictorias.

En la religión griega, se celebraban el sexo y la fertilidad, sobre todo en los cultos a Afrodita y Dioniso. En Corinto, el Templo de Afrodita era famoso por emplear un número significativo de sirvientas, algunas de las cuales se dedicaban a la prostitución sagrada como forma de culto. Estas asociaciones religiosas, sin embargo, no necesariamente elevaron el estatus social de las trabajadoras sexuales, sino que resaltaron el significado espiritual de la sexualidad en la cultura griega.

En la literatura, las prostitutas griegas podían ser retratadas ocasionalmente con simpatía y profundidad, particularmente en las comedias de Aristófanes y los diálogos de Platón, donde a veces aparecen como personajes que brindan una visión filosófica. Sin embargo, lo más frecuente es que se los describiera en términos que reforzaban su estatus marginal dentro de la jerarquía social griega. Los filósofos griegos tenían diferentes puntos de vista sobre la prostitución. Si bien muchos veían el trabajo sexual como un mal necesario, filósofos como Solon instituyeron reformas para regular y controlar la industria, sugiriendo un enfoque pragmático ante sus inevitabilidades.

La prostitución en la antigua Grecia era una institución multifacética que reflejaba las complejidades de las opiniones de la sociedad sobre la sexualidad, la economía y el orden social. Desde las célebres cortesanas hasta las a menudo ignoradas trabajadoras callejeras, el mundo de la prostitución griega era un reflejo tanto de los valores como de las contradicciones de la sociedad griega. Esta institución no solo proporcionó beneficios económicos y cumplió funciones religiosas, sino que también destacó las rígidas estratificaciones y dinámicas de género de la antigua sociedad griega, donde la libertad y la respetabilidad podían ser tan mercantilizadas como los cuerpos de quienes se dedicaban al comercio sexual.

 

JANTIPA, LA ESPOSA DE SOCRATES.

La vida de Sócrates tiene un capítulo importante: su mujer.

Nada sabríamos de Jantipa si no se hubiera casado con Sócrates, boda que tendría lugar en torno al 418 a.C. Sócrates era bastante mayor que ella: Jantipa no tendría más de veinte años cuando se casó. Tuvo varios hijos de Sócrates, el más conocido se llamó Lamprocles. Sócrates ejemplifica la contradicción existente entre dos condiciones: la de filósofo y la de hombre casado, según escribió Nietzsche.

Jantipa era famosa por su malhumor y por los escándalos a los que sometía a Sócrates. Cuando tras insultarlo e injuriarlo le arrojó un jarro con agua a la cabeza, Sócrates, acostumbrado a aquella conducta,  dijo a los amigos que presenciaban la escena: “Es natural que tras los truenos vengan a la lluvia”.

Jenofonte la describe como de carácter endiablado y Platón la consideraba paradigma de la esposa chillona e insoportable.

Pero, a pesar de su carácter insoportable, era una mujer inteligente y la única persona que ganó una discusión a Sócrates. Éste llega a decirle a Alcibíades: “Sin ella no soy nada, la necesito para vivir”. Claro que cuando Alcibíades le preguntó cómo soportaba sus quejas e intemperancias, el filósofo respondió: “A todo nos hacemos con el tiempo; te acostumbras al ruido de una polea de un pozo, y al graznido de los gansos”. Aquello entraba en contradicción con las enseñanzas de Sócrates, pero Antístenes, uno de sus alumnos le dijo: “Maestro, ¿cómo tú que nos aconsejas educar a nuestras mujeres, no educas a Jantipa, que es la mujer más inaguantable de cuantas existen, han existido y existirán?”,  a lo que contestó Sócrates: “Porque los hombres que quieren  ser buenos jinetes, no adquieren caballos dóciles, sino los más furiosos, ya que consideran que si pueden domar a los de tal naturaleza, con mayor facilidad manejarán los demás caballos.

Sócrates tenía cincuenta años cuando se casó con Jantipa, de dieciocho. Aunque la historia la pinta como una fiera, lo cierto es que no debió ser fácil vivir con el filósofo, que se pasaba el día fuera de casa sin provecho, sin traer un sueldo a casa, siempre discutiendo para arriba y para abajo con un séquito de discípulos. Llegaba a casa de madrugada, a menudo borracho, siendo el hazmerreír del vecindario.

No obstante, lo más probable es que hubiera amor entre ellos.

Al menos Jantipa lo admiraba y lo quería. Tuvieron tres hijos, si es  que dos de ellos no fueron de Mirto, la otra mujer en la vida de Sócrates. De éstos se sabe poco. Jantipa estuvo con el filósofo hasta el final. Sabía que se trataba de un hombre extraordinario. Su muerte la conmovió profundamente, y permaneció junto a él en los momentos difíciles.

Ha habido partidarios de Sócrates, en esta relación tormentosa, pero también de Jantipa, cuya fama –según algunos-  fue fabricada por los admiradores de su marido. Otros consideran que, siendo  una mujer práctica, se irritaba mucho al ver a su marido dedicado a asuntos aparentemente improductivos en vez de generar unos ingresos  mínimos, al menos mediante la aplicación del intelecto. En cierta ocasión discutía con su esposo, a quien reprochaba que no había querido cobrar los diez dracmas que le ofrecían, estando ellos tan necesitados.

En cuanto a los orígenes familiares de Jantipa, la mayoría descarta que perteneciera a la clase alta; más bien parece que fuera de la clase media baja. Se la describe rubia y fogosa. Debió recibir buena formación en la niñez. Por otra parte, no debió llevar bien la convivencia en la misma casa con otra esposa de Sócrates, Mirto.

A pesar de que la bigamia no estaba reconocida por la ley, era tolerada. Por otra parte, Jantipa pudo mostrarse contraria a las exigencias libidinosas atribuidas a Sócrates; el filósofo había sido un mujeriego, además de mantener relaciones con algunos hombres, entre ellos uno de los atenienses más ilustres, el general Alcibíades. Por eo, cuando llegan a casa unos pasteles que éste había enviado al filósofo, la mujer los tiró de un manotazo.

Sócrates lo aguantaba todo.

En cierta ocasión, paseando con sus discípulos, dijo a Platón que le alcanzase una rosa blanca que había a un lado del camino; así lo hizo este último, que sin reparar en las espinas del rosal se lastimó la mano, quejándose por el contratiempo. Como antes Platón había estado criticando a su maestro por vivir con una mujer como Jantipa, éste le dijo: “Querido, ya sabes que las rosas pinchan, pero son hermosas; por eso me uní a Jantipa, ya que es preferible la belleza con dolor que la vida sin belleza”.

Se dice que entre los problemas de la pareja pudo estar la afición de Sócrates por los efebos. Pero tanto la pederastia, como la homosexualidad eran prácticas aceptables.

La pareja Jantipa-Sócrates representa dos actitudes ante la vida: la del filósofo que se rige por sus ideales y la de su esposa, la mujer práctica pegada a la realidad de la vida cotidiana.

La historia posterior nos demuestra que la actitud vital de Sócrates, heroica, altruista, asomada al mundo de la pureza intelectual, acabaría triunfando. Aunque se dice que éste no escribió, que fue ágrafo y que Platón recogió su enseñanza a modo de amanuense suyo, sin embargo, la obra de Sócrates quedó por escrito durante algunos años tras su muerte, siendo Jantipa quien haciéndose cargo de ella nunca quiso entregarla a Platón, que ofreció enormes cantidades de oro por sus escritos. Es conocida la escena que montó en vísperas de la muerte de Sócrates, cuando el filósofo, condenado a muerte, se obstinó en no huir ni exiliarse, prefieriendo pasar sus últimas horas con sus amigos.

Entonces Jantipa comenzó a golpearse el pecho, a gritar y a quejarse estruendosamente diciendo que el marido iba a morir y que nunca la vería ni a ella ni a sus hijos. Sócrates, que no soportaba el luctuoso espectáculo, dijo a Critón: “Por favor, que se lleven de mi presencia a esa mujer”.

En definitiva, Sócrates nunca debió ser recomendable para compartir con él la vida diaria. Es probable que su esposa lo tildara de gandul. Tampoco su aspecto desaliñado atraía. Iba vestido en invierno igual que en verano, con el mismo quitón lleno de remiendos y manchas. Bebía hasta emborracharse y era tan desaseado, que Jantipa le reprochaba que no se lavase. No ganaba dinero y estaba ausente de casa días enteros.

Jantipa llegó a presentar una denuncia contra él por abandono de sus deberes y lo llevó a los tribunales. Sócrates, en vez de defenderse, la defendió a ella ante jueces y discípulos, diciendo que como esposa tenía toda la razón, y que era una mujer buena merecedora de un marido mejor que él. Le absolvieron, pero volvió a las andadas y a sus costumbres no siempre inocentes, ya que no se limitaba a frecuentar a la hetera Aspasia, sino también la casa de Teodata, la prostituta más conocida de Atenas. Todos apreciaban su buen humor, no se ofendía, decía las cosas más complejas con las palabras más sencillas. Se paraba ante los puestos del mercado y decía: “¡Mirad cuántas cosas necesita hoy la gente!”.

Jantipa no podía decir lo mismo, sino que se quejaba de no tener lo indispensable para vivir. Poseemos testimonios escritos de su carácter íntimo que envuelven su figura en un halo de humanidad.

Sobreponiéndose al paternalismo con el que la trataba su marido, se mostró cariñosa y dulce, denotando con ello que la base de su vida conyugal había sido el amor y la admiración hacia su marido. Cuando Sócrates se tomó la cicuta, ella aparece con uno de los hijos pequeños del filósofo y Mirto, diciéndole: ”Marido, el día de hoy será el último en el que podrás hablar con tus amigos, y ellos contigo”, mientras sollozaba.

Estas palabras han sido interpretadas por algunos como una burla final, entre venganza y reproche, pues Sócrates se había pasado toda la vida con discípulos y todo tipo de seguidores, con todos menos con la familia. En el momento de su muerte, Jantipa entró en la habitación y dijo: “¿No te indigna que te hayan condenado injustamente?”. Y él respondió” Mejor es así, porque ¿qué dirías si me hubieran condenado justamente?”. Luego añadió: “De todas formas también los que me han condenado a muerte lo están, pues la Naturaleza misma ha dictado contra ellos esa sentencia”.

(extracto adaptado)

Un libro de emblemas muestra una ilustración de Jantipa vaciando un orinal sobre Sócrates, de Emblemata Horatiana ilustrado por Otho Vaenius, 1607.